PURPLE LOVE

_amor:
Sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser.

_morado:
1. adj. De color entre carmín y azul.

_en mi caso es más una unión literal entre estos conceptos...el sentimiento de este color el cual lleva dentro de sí la unión entre una pasión y un razonamiento, y a veces en lugar de unión es un enfrentamiento...

miércoles, 28 de abril de 2010

OJO - CEREBRO ( YO EN LA OPTICA)



hace poco ya he comentado la increible sensación que me produjo tener cristales nuevos en las gafas. Pero el otro día volviendo a casa de la universidad, desde la estación a casa., Viví otra sensación que era la del desenfoque que tengo al quitárme las gafas, era como estar dentro de un cuadro impresionista, pero esto, sólo por un momento, porque la miopia sólo impide el enfoque de lejos, así que lo que está más próximo a mi ojo sí que está nítido.¿ asi que dentro de que arte me encuentro metido? ¿ en qué cuadro vivo? ¿ imprerrealismo ? ¿ hipersionista ? jajaja, no lo sé; pero esto me despertó la curiosidad de revisar este capítulo del temario de introducción al color y enterarme quienes son los responsables de la captación del color "los conos" y de la luminosidad o visión en blanco y negro "los bastones", y ver las distintas posibilidades de visión que puede causar el desajuste de los elementos que hacen que funcionen las imágenes que nos llegan al cerebro., La interesante alteración de falta de conos que capten el color rojo, lo cual produce el daltonismo, y recordar las teorias de captación del color como la Thomas Young en violaceos, verdosos y naranjas., Y el símil del ojo a la cámara fotográfica., todas estas gotas de información se reducen a un recuerdo del estar delante de este objeto que permite la graduación de mi vista y altera ó corrige ese hipersionismo o imprerrealismo en el cual vivo.

MÁS REINA SOFÍA



Tipo de comunicación:
Tipo de representación de la realidad según sus características físicas.
Es una representación bidimensional estática
Tipo de representación de la realidad según su función.
Artística
Discurso denotativo:
Discurso denotativo.
Se ven la cara de una mujer y por encima de la nariz diferentes imágenes.
Análisis iconicidad.
alto puesto que es una fotografía.
Puctums
Puctum principal: las imágenes que sustituyen al cerebro.
Puctum secundario: la cara.
Contrapuctum: la sonrisa.
Icónico:
Tamaño Menor que el espectador.
Formato Rectangular horizontal.
Marco Madera.
Soporte papel fotográfico
Forma Rectangular
Texturas Natural, nivel de prestancia visual alto.
Color blanco y negro mucho mas esquemático para su comprensión.
Iluminación picado.
Composición centrada.
Retórica Paranomasia con el juego de las sustitución de las cabezas imágenes. Antítesis de los sentimientos que producen las imágenes con la sonrisa.
Discurso Connotativo:
Es una critica social porque muestra imágenes destructivas como son colillas las ruedas de un coche… y sin embargo la mujer sonríe puesto que esto no le importa, es la crítica a las hipocresía y la falta de interés.




Tipo de comunicación:
Tipo de representación de la realidad según sus características físicas.
Es una representación tridimensional estática.
Tipo de representación de la realidad según su función.
Artística
Discurso denotativo:
Discurso denotativo.
Se ve una tela con una taza con unas luces de neón.
Análisis iconicidad.
nivel medio puesto que es un dibujo muy esquemático.
Puctums
Puctum: luces de neón.
Puctum secundario: taza.
Icónico:
Tamaño : Mayor que el espectador.
Formato : Rectangular horizontal.
Marco : borde de la tela.
Soporte : tela
Forma : Rectangular
Texturas : Natural y artificial
Color : rojo azul y negro.
Iluminación : artificial, nivel de prestancia visual alto.
Composición : centrada
Retórica : es una metáfora del atardecer y la taza de la que bebe para merendar.
Discurso Connotativo:
llega el atardecer y meriendo, bebo café en mí inestable vida, pero el tiempo avanza ahí, firme, brillante, continuo.





Tipo de comunicación:
Tipo de representación de la realidad según sus características físicas.
Es una representación bidimensional estática
Tipo de representación de la realidad según su función.
Artística
Discurso denotativo:
Discurso denotativo.
Se ven tres zonas de color, el alfabeto a la izquierda y comas sueltas por el lienzo.
Análisis iconicidad.
0 puesto que no hay ningún cuerpo reconocible solo signos.
Puctums
Puctum: colores
Contrapuctum : comas
Puctum secundario: alfabeto y al detalle se puede ver el trazado e líneas con bolígrafo
Icónico:
Tamaño : Mayor que el espectador.
Formato : Rectangular horizontal.
Marco : borde del lienzo.
Soporte : Lienzo
Forma : Rectangular
Texturas : artificial, nivel de prestancia visual medio, táctil alto.
Color : 4 colores
Iluminación : no tiene.
Composición : estática ortogonal, tres bandas verticales.
Retórica : es una metáfora puesto que utiliza un bolígrafo para pintar y es que sustituye las letras por las líneas.
Discurso Connotativo:
1979; A estas alturas Mi alfabeto es el color, me comunico con él; utilizo las reglas de puntuación debidas, por eso es equivalente e incluso más que mil palabras.




Tipo de comunicación:
Tipo de representación de la realidad según sus características físicas.
Es una representación bidimensional estática
Tipo de representación de la realidad según su función.
Artística
Discurso denotativo:
Discurso denotativo.
Se ven varios dibujos todos en tonos rojos, y detalles de tonos negros
Análisis iconicidad.
Nivel Medio puesto que son dibujos muy esquemáticos.
Puctums
Puctum: el color rojo.
Contrapuctum : colocación ortogonal de los dibujos
Puctum secundario: el color blanco.
Icónico:
Tamaño : Mayor que el espectador.
Formato : Rectangular horizontal.
Marco : Madera.
Soporte : Lienzo
Forma : Rectangular
Texturas : Artificial, nivel de prestancia visual medio.
Color : Rojo que es mucho más llamativo y “violento”
Iluminación : la del museo.
Composición: Estática ortogonal, simétrica, todos los espacios tienen igual importancia.
Retórica : es una repetición de imágenes con el mismo color aunque de diferente temática.
Discurso Connotativo:
La continuidad en la vida del individuo es una serie de elementos los cuales seguidos unos detrás de otros se vuelven poco reconocibles y dejan unos puntos suspensivos hacia el futuro.

REINA SOFÍA



OBRAS ANALIZADAS :

_Gerhard Richter, Verde-Azul 1993



Diálogo con Nhoa previo al análisis

Tipo de comunicación:
Tipo de representación de la realidad según sus características físicas.
Es una representación bidimensional estática
Tipo de representación de la realidad según su función.
Artística
Priveyt dice:
Discurso denotativo
Análisis de iconicidad
Priveyt dice:
alomejor k sean 4 paneles kiere decir algo
инσα dice:
Discurso denotativo:
Discurso denotativo.
Se ven colores azules y verdes.
Análisis iconicidad.
0 puesto que no se ven ninguna figura, solo manchas de color.
Priveyt dice:
no as puesto k son 4 paneles en el denotativo
инσα dice:
va ya voy
Priveyt dice:
bien
инσα dice:
ya
инσα dice:
seguimos
Priveyt dice:
lo k más llama la antención es el verde
инσα dice:
si
Priveyt dice:
y se contrapone a él
Priveyt dice:
el azul ultramar de fondo
Priveyt dice:
secundarios
Priveyt dice:
los intervalos de separación entre panel y panel
инσα dice:
ok
инσα dice:
tamaño mayor que el espectador
инσα dice:
formato rectancular vertical
инσα dice:
marco borde del lienzo
инσα dice:
soporte lienzo
инσα dice:
forma rectangular
инσα dice:
textura???
Priveyt dice:
artificial
инσα dice:
color verde y azul
инσα dice:
iluminacion no tiene
инσα dice:
retórica???
Priveyt dice:
iluminación artificial
инσα dice:
ok
Priveyt dice:
luz del museo
Priveyt dice:
composición
инσα dice:
umm
инσα dice:
composicion
инσα dice:
XD
Priveyt dice:
xDDDD
инσα dice:
compuesta?
инσα dice:
XD
Priveyt dice:
es una imagen pesada
инσα dice:
jajaja
Priveyt dice:
composicíon simétrica
инσα dice:
XD
инσα dice:
no
инσα dice:
es asimetrica
инσα dice:
es completamente irregular
Priveyt dice:
mixta
инσα dice:
jajaja
Priveyt dice:
por fuera recta
Priveyt dice:
pordentro caos
инσα dice:
bien
инσα dice:
eso es antitesis
Priveyt dice:
bien
Priveyt dice:
su color es frío ó cálido?¿
инσα dice:
frio
Priveyt dice:
haber exactamente si critica algo no lo se
Priveyt dice:
pero ya una serie de cosas tengo claras
инσα dice:
a ver
Priveyt dice:
es matrix
Priveyt dice:
no a ver
Priveyt dice:
no me concentro
инσα dice:
jajajaja
инσα dice:
XD
Priveyt dice:
pero puede q tire por esa relación entre orden y caos
Priveyt dice:
rollo bacon
инσα dice:
bua voy a decir
Priveyt dice:
de atrapado y separado
инσα dice:
que es una antitesis
Priveyt dice:
encasillados
инσα dice:
que evoca el sentimiento de luz y sombra unidos
инσα dice:
con límites no definidos
инσα dice:
no eso no suena bien
инσα dice:
XD
Priveyt dice:
yo me veo reflejado
Priveyt dice:
podrías hablar de mí
инσα dice:
Es una antítesis de luz y sombra que recuerda la falta de límites fijos en muchas circunstancias de la vida.
инσα dice:
jajajajaj
инσα dice:
XD
инσα dice:
yo tmb me veo reflejada
инσα dice:
XD
инσα dice:
mira pongo eso
Priveyt dice:
claro
инσα dice:
marcho a sacar a lo xuxos jaja
инσα dice:
luego hablamos!
инσα dice:
bss
Priveyt dice:
venga! bs


Tipo de comunicación:
Tipo de representación de la realidad según sus características físicas.
Es una representación bidimensional estática
Tipo de representación de la realidad según su función.
Artística
Discurso denotativo:
Discurso denotativo.
Se ven colores azules y verdes en 4 paneles.
Análisis iconicidad.
0 puesto que no se ven ninguna figura, solo manchas de color.
Puctums
Puctum: verde.
Puctum secundario: azul.
Contrapuctum: intervalos
Icónico:
Tamaño : Mayor que el espectador.
Formato : Rectangular vertical.
Marco : borde del lienzo.
Soporte : Lienzo
Forma : Rectangular
Texturas : artificial; nivel de prestancia visual alto
Color : verde y azul, frío.
Iluminación : artificial.
Composición: imagen pesada, asimétrica e irregular.
Retórica: antítesis es regular en su forma e irregular en su contenido.
Discurso Connotativo:

Tenemos un caos interior en nuestra vida condicionado por unos límites y unos intervalos los cuales no hemos elegido.

Fundación La Caixa



Emilio Morenatti - Proyecto Violencia de Género en Pakistán


Tipo de comunicación:
Tipo de representación de la realidad según sus características físicas.
Es una representación bidimensional estática.
Tipo de representación de la realidad según su función.
Artística - informativa
Discurso denotativo:
Discurso denotativo.
Mujer, piel mestiza, vestida con velo y vestido blanco
Análisis iconicidad.
Alto por que es una fotografía
Puctums
Puctum principal: El rostro desfigurado de la mujer
Contrapuctum: prendas blancas
Puctum secundario: fondo negro, iluminación.
Icónico:
Tamaño :el del papel donde se imprima la foto, o pantalla donde se vea.
Formato :vertical
Marco :límite
Soporte :el papel en el cual se imprima la foto o pantalla donde se vea.
Forma : orgánica
Texturas : natural piel, artificial ropas.
Color : Marrón de la piel y blanco relacionado a la luz y a la divinidad en la roja.
Iluminación : artificial
Composición : triangular, estática simétrica
Retórica :Metáfora a través del color y la iluminación, porque exalta la figura de esta mujer dando atributos divinos de la cultura occidental a una maltratada por el rechazo de los hombres extremistas musulmanes., Antítesis de colores, y entre la vestimenta propia de las novias en la boda religiosa acostumbradamente vistas con buen rostro; a este se le antepone este rostro no corriente y de la mujer afgana, donde por su religión están prohibidas de enseñar el rostro.
Discurso connotativo
Dar a conocer al mundo el rostro que esconde la sociedad afgana por el extremismo religioso el cual hace cubrir a sus mujeres la cara con un burka, cara victima de la violencia de género; Y hace una llamada a la mujer musulmana para que se sienta dentro del mundo occidental el cual la vestirá de novia; En otras palabras es una declaración de amor con proposición de boda incluida.

La casa encendida


“The Subjecters”, de Thomas Hirschhorn




Tipo de comunicación:
Tipo de representación de la realidad según sus características físicas.
Es una representación tridimensional estática.
Tipo de representación de la realidad según su función.
Artística
Discurso denotativo:
Discurso denotativo.
Maniquí con clavos por todo el cuerpo
Análisis iconicidad.
Alto por que es una escultura
Puctums
Puctum principal : Cuerpo del Maniquí
Contrapuctum: Clavos en todo el cuerpo del Maniquí
Puctum secundario: Color de los clavos
Icónico:
Tamaño : Mayor que el espectador.
Formato : vertical
Marco : objeto
Soporte : Maniquí
Forma : orgánica irregular
Texturas : artificial metálica, nivel de prestancia visual alto.
Color : dorado, referente a lo valioso.
Iluminación : artificial
Composición : vertical.
Retórica :Gran Hipérbole del subjetivismo como bien indica el título al rellenar todo el cuerpo de grandes clavos. Metáfora de la ruptura con los paradigmas de la belleza que representan los maniquíes, al dar un valor metafórico a los clavos como los puntos que nos hacen diferentes; Es el interior llevado a el exterior ganando la partida a la superficialidad.
Discurso connotativo
Cada punto de nuestro interior es un punto que nos hace bastante diferentes en esta vida, y es mucho más valioso que una belleza superficial establecida por la sociedad., Son estos puntos de belleza subjetiva la que tenemos sacar a la luz y la que realmente deberíamos de apreciar.

MATADERO MADRID


De Wang Zhiyuan – sin título


1 tipo de comunicación
Tipo de la representación según sus características físicas
Representación tridimensional estática
Tipo de la representación de la realidad según su función
Producto visual artístico
2. Discurso denotativo
Discurso denotativo
Calzoncillo grande con letras grandes iluminadas en su parte superior central, inmediatamente debajo de estas el calzoncillo esta roto por la mitad, saliendo de su interior, cables , televisiones, teclados, pantallas de ordenador, circuitos, impresoras, luces,
Análisis de iconicidad
Nivel alto de iconicidad, ya que es una escultura con objetos reales.
Puctums (sin significado) : principal: calzoncillo roto., contrapuctum: hardware saliente del calzoncillo; secundarios: letras chinas, colores.
3 icónico :
Tamaño: más grande que el espectador
Formato: vertical
Marco: objeto
Soporte: pared y suelo
Forma: orgánicas artificiales y geométricas
Textura: Artificial; Niveles de prestancia visuales altos, táctiles bajos.
Color: Grises fundamentalmente dando un sentido de destrucción, de escombros, azules en luces para destacar la serenidad y la inteligencia del avance científico y rojo identificación cultural de China.
Iluminación: artificial
Composición: estática ortogonal, simétrica.
Retórica:
_metáfora; vertedero es toda la basura informática que sale de los genitales masculinos, e ahí del calzoncillo.
_Hipérbole: el tamaño del calzoncillo.
_Ironía: de el poder masculino
_Paralelismo; en el ancho del calzoncillo y el ancho de la destrucción; las consecuencias en medida del individuo.
Discurso connotativo
Las cosas caen por su propio peso, y la superproducción hará que se le caigan los genitales a los varones que llevan el tinglado del mercado chino.

MUSAC DE LEÓN


La experiencia

La verdad que ha sido bastante satisfactoria como primera toma de contacto con la clase; Se ha visto que hay una disponibilidad por el conocer el arte contemporáneo por la mayoría y me he sentido “entre los míos”, claramente no se puede satisfacer a todo, a diferencia de la mayoría a mi no me quedaba cuerpo para salir luego de fiesta por ahí (jeje). Yo dentro de lo cabe me relaciono con todos a un ritmo a veces apresurado y otras me pierdo en mis divagaciones;
Yendo a la obra vista; de Ugo Rondinone La noche de plomo, de Kyong Park Las nuevas rutas de la seda, y de Jorge Galindo La pintura y la furia. Me quedaría con Ugo Rondinone ya que me ha llevado a ver un mundo diferente, su mundo diferente, un mundo que de manera tan próxima, al jugar con el tamaño de las representaciones, se adentra y te adentra en él, con lo cual he podido identificar mucho de lo que el expresa dentro de mí. Kyong Park resulta interesante como estudio de sociología y valoro el movilizarse de la manera que él lo hace ; Y de Jorge Galindo me quedo con la instalación-collage en la que recrea las imágenes que le han formado y con la otra instalación en la que hace una recreación del taller donde pinta.

Obras Analizadas:

_Jorge Galindo - La pintura y la furia



Análisis

1 TIPO DE COMUNICACIÓN
bidimensional estática y recontextualización de retratos como él de Marilyn Monroe que hacía Andy Warhol; No anula en sí el material, al contrario hace de este “la pintura” la obra principal, pero sí anula la función de la representación del color que Warhol aplicaba.
TIPO DE RESPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD SEGÚN SU FUNCIÓN :
Producto visual artístico
2 DISCURSO DENOTATIVO
cuadros grandes, pintados de distintos colores, ordenados geométricamente, en todos ellos se representan perros con una botella, botella que en uno de los cuadros es un volumen tridimensional pegada al cuadro.
ANÁLISIS DE ICONICIDAD. PUCTUMS
como puctum principal se presenta la forma en que estan pintados los cuadros y su colocación, colocación que será el contrapuctum de la representación; colocación usada en el arte pop a base de repeticiones pintadas de una misma manera más plástica, manera que en este caso no es sólo una en estas representaciones contraponiendo al arte pop, pasando desde los bocetos con sucios trazos de figuras más sintéticas a un solemne hiperrealismo.
como puctum secundario se encuentra la botella de Jangermifter un whisky que utiliza para complementar el préstamo al arte pop. También el perro hace una función secundaría haciendo de elemento irónico contrastado con la botella, ya que los perros no beben whisky.
3 ANÁLISIS ICÓNICO
TAMAÑO : más grande que el espectador imponiendo la obra, “el uso del material”, la pintura.
MARCO : límite porque la obra abarca hasta donde permite el lienzo.
FORMATO : geométrico, rectángula, vertical .
SOPORTE : Lienzos el material tradicional para la intención de hacer sobresalir la importancia de la pintura.
LUZ: artificial al estar dentro de un museo.
COLOR: El color hace una función fundamental ya que está directamente relacionado con la forma en que lo trabaja el arte pop, arte en el cual el color es una identificación con la utilización de los colores complementarios., pero a diferencia de la simplificación pop de jugar con las sensaciones térmicas básicas de contraste manteniendo bastante la bidimensionalidad , Galindo rompe con ello haciendo subidas y bajadas en la presencia cromática .
FORMA : Artificial, geométrica imponiendo distancia “respeto” entre el espectador y la obra.
TEXTURA: es una textura visual-ficticia ya que en un cuadro hace una simulación de una botella real de 3 dimensiones; tiene una alto nivel de prestancia, ya que se impone la calidad en el trabajo de esta para ser observada.
COMPOSICIÓN: estática simétrica
RETÓRICA : metáfora a la hora de representar la botella de whisky ya que sustituye las latas de sopas Campbell que representaba el Andy Warhol, y al igual que él el whisky lo hace presente como elemento artístico, pero llevado a un contexto personal; Anáfora del perro y la botella en todos los cuadros; Antítesis en la forma de elaborar los cuadros, unos más otros menos trabajados creando el contraste; Préstamo rotundo del pop art.

DISCURSO CONNOTATIVO
Gracias a la crítica que recibe la pintura sobre lienzo actualmente como medio de representación dado a veces por muerto, al haber sido uno de los recursos más utilizados y explotados por los artistas, en este caso por Warhol, Jorge Galindo nos hace ver que el material “la pintura” puede imponerse ante la sociedad más que la sociedad ante ella, y que una representación puede ser el granito de arena sobre el cual se forme la playa donde desemboquen afluentes de nuevas ideas, de nuevas vidas y nuevas representaciones como esta; gracias a la crítica ha incrementado el afluente y hecho densa la furia cual se plasma en el lienzo, como quien dice “quien siembra vientos, recoge tempestades”.


_Ugo Rondinone - La Noche de plomo




Tipo de comunicación:
Tipo de representación de la realidad según sus características físicas.
Es una representación tridimensional estática.
Tipo de representación de la realidad según su función.
Artística
Discurso denotativo:
Discurso denotativo.
bombilla gigante
Análisis iconicidad.
Alto por que es una escultura
Puctums
Puctum principal: tamaño de la bombilla
Contrapuctum: material del que esta hecha
Puctum secundario: color y ubicación.
Icónico:
Tamaño :Mayor que el espectador.
Formato :vertical
Marco :objeto
Soporte : Instalación
Forma : orgánica
Texturas : artificial, nivel de prestancia visual medio.
Color : blanco relacionado a la luz.
Iluminación : artificial
Composición : vertical.
Retórica : Hipérbaton: Exageración tamaño de la bombilla, Antítesis: material cera de velas y forma bombilla); Metáfora de la iluminación pasada y con la forma actual;
Discurso connotativo
Nuestro pasado nos condiciona, por ello sentimos nostalgia, miramos nuestro interior, y siempre tendemos a recordarlo; Este recuerdo lo asociamos a algo en particular como puede ser una luz, una forma ó una textura, y cualquiera de esos detalles están presentes en los elementos cotidianos, tanto que baja a la altura de nuestros ojos y es cuando el pasado acaba chocando inesperadamente en nuestras narices con mayor contundencia.

sábado, 24 de abril de 2010

Me siento en Nedick´s de Richard Estes



Acabo de llegar de coger los cristales nuevos de mis gafas, y la sesación es increible, la nitidez, la saturación, el mundo, todo por un momento me parecío precioso, fué muy similar a sensación que me produjo el ver este cuadro por primera vez., ahora lo veo con mayor definición y no me identifico como espectador sino como parte, creo que aquel paisaje que se muestra esta cerca de mi casa, y que ahora mismo iré a beber algo para refrescar un poco el paladar, así como estos cristales nuevos han refrescado mi visión. Sobre todo el ver los edificios era muy parecida a la sensación que este cuadro da de ellos, son planos de color, color colorido, presente, potente, contundente... nada.. tendré que sacar beneficio de esto... :)

viernes, 23 de abril de 2010

EXPOSICIÓN DE COLOR - SINESTESIA

hola!!
Mi exposición trata especialmente sobre el tema de la sinestesia, el intercambio de sensaciones a través de la percepción., pero en lugar de aprenderme toda esta teoria y soltarosla así sin más, he preferido hacer muestra de cómo esta se presenta en mi vida. He hecho una canción en la que introduzco gran parte del vocabulario técnico de la asignatura relacionado a este ajuste de las percepciones sensoriales.
En su momento de exponer o mejor dicho, de cantar en clase, no contaba con el estribillo grabado ni mucho menos con la presencia de las chicas que lo cantan, y tampoco contaba con coristas que me suelen acompañar en conciertos, así que como coristas puse a mis 2 autorretratos, el interpretativo y el figurativo, que mejor que yo mismo para hacerme coros no? jaja... y para ambientar un poco más la presentación llevé botes de sprays de pintura repartidos por la clase.. además de que esto hace mención a una parte de la canción...

estas son algunas imágenes de aquel momento.



por aquí esta la letra de la canción que ya podéis escuchar en www.myspace.com/priveyt

Sinestesia
Letra: Priveyt
Voz rap: Priveyt
Voces estribillo: La Crespo y Meishya
Producción, Grabación y Master: Sir Dead Rose - Underworld Estudio 2010

En verde el semáforo paso contento/ como contento lo tengo el aforo/ el aforo de mis adentros, de mis abismos, los tonos muertos/
Gírate hermano sígueme al lienzo/ a todos los puntos que forman el cuerpo de luces y sombras en viajes largos/ y mirar la vida para el sol naciendo/
Represento la- lámpara que prende/ el amor del lápiz al vientre/ Del papel que el color ausenta cuando quiero volar para llegar a quererme/
Fume demasiado que se quedo en la mente/ la salsa/ pero no el deseo de evadirme/ pelear más/ miro en cada trazo la separación que guarda esa variación porque todo rápido contrasta/
Mi a.k.a. Priveyt Pruple Love/ para aprender color/ para pintarla mi causa/
Días helados que me marcan la pausa/ en la paleta gris opaco, frío y agua/
Práctico/ ante el drama que yo/ vivo sin tramar/ cara a la sombra/ pero luz!
Percibo la claridad del color de palabras/ no es alucinación verde hierva eres tú!
Ligera! Como el número tres o el dos/ un colmillo afilado en el corazón/
Busco la razón/ y no encuentro azul/ ni equilibrio que cierre la composición/ Estoy/
Poco saturado en un todo que apunta/ una dirección llena de preguntas voy/ al lugar donde soy un punto en un plano/
Una nebulosa que rodea mi retrato/ la atracción en rosa la abrazo y la beso/
Pienso cuando regreso en este tren lento/ en escala de grises me pierdo en mis sueños.

(Estribillo)

Canto mi vida sobre el papel
Pinto lo que canto si para vivir me lleva un sentimiento
Colores que marcan un espacio un tiempo
Un lenguaje un estudio de forma y entendimiento

Solo/ ajusta tu percepción/ (bis)

Aceptando el presente instalarme y actuar/ hace hincapié en mi visión espacial/
No hay tiempo para saturarse por gusto/ lo justo/ saber separar claves/
Altas/ medias o bajas/ puliendo el ruido de mis líneas de guía/
Que no se corte el cromatismo que aterriza delante la ventana que tengo en esta vía/
Llevo material, mi mochila esta llena/ de mi corazón púrpura para mis venas/
El güiro se rasca y suena la lectura/ de todas las tensiones que mi cuerpo libera/
Hago Rap en forma de lanzas de tribu/ esculpidas, inmóviles /
Si tengo oportunidad, no es casualidad/ son las percepciones/
Las nubes se mueven lento/ y veo/ como me pinta el tiempo/
Continuo mi obrilla añadiendo lo que he aprendido de mis substracciones/
Salgo- hacia la calle con mis botes/ me miran cuadrados con sueño y resaca/
Yo débil tras la tensión! Mi goma de borrar no quita esta rabia/ y pica!!!
Es incómodo este color/ con desconcentración tan pronto/
Necesito respirar/ yo/ triángulo irregular tan tonto/
Tenso interpretarme es borroso/ como un adiós metal tan claro/
Borroso ante tus ojos/ pero/ sonido luminoso al lienzo! __
Una nube transparente/ una pompa que rompe al choque/
Desprende felicidad/ dame normalidad a mi mar sin nombre.

(Estribillo)

Canto mi vida sobre el papel
Pinto lo que canto si para vivir me lleva un sentimiento
Colores que marcan un espacio un tiempo
Un lenguaje un estudio de forma y entendimiento

Solo/ ajusta tu percepción/ (bis)


(Introducción sacada del capítulo “Flipar en colores” del programa Redes presentado por Eduard Punset)

este es el making off de la grabación en Underworld Estudio.

jueves, 22 de abril de 2010

BODEGÓN COMPLEMENTARIOS. acrílico




DILEMAS Y DILEMAS

¿¿juega a mi favor o en contra mi predisposición a la alteración del color?¿

mi percepción que ya se predispone a una alteración de colores, enfrentándolos, rabiosos,etc., pero mi poca experiencia hace que no llegue a reproducir lo que percibo en el orden correcto, así que este es un claro ejemplo de cómo el volumen de la pseudomímesis en colores complementarios no llega a a una solución.
Es un interesante planteamiento, hay una serie de trabajos que han hecho que se enrriquezca mi pincelada y mi paleta, pero la valoración tonal descuadra...

miércoles, 21 de abril de 2010

VELADURAS. acrílico sobre lienzo



Uno de cálidos, otro de fríos y otro mezclando ambos....
este trabajo me resultó realmente sencillo., una cuestión de tiempo sí, esperar a que seque bien cada una de las veladuras, pero mientras podía estar a otras cosas, como como ver a donde poner la siguiente capa, y ver que tonalidad usar, si más o menos agua, leer o escribir algo, o sencillamente quedarme embobado contemplando las formas que van saliendo, ver errores, corregirlos, esto es uno de esos trabajos de los que se dice que hay que hacerlos sin prisa pero sin pausa. la especial dificultad es empezar como en muchos casos ya que los acrílicos eran malos, muy poco cubrientes, y dejaban porosidades, calvas en el lienzo... pero esta se fuerón cubriendo al final.

lunes, 12 de abril de 2010

AUTORRETRATO INTERPRETATIVO. acrílico




Intentaré hacerla lo más sencilla posible esta explicación. ^^
Se que resulta extraño ver que esto sea un autorretrato, y quizás no ha podido llegar a su total representación de la idea, pero bueno sin más rodeos:

1. empecé cogiendo un formato no tradicional, un círculo, que como connotación aportaba una mayor dignificación de un autorretrato., el círculo se utiliza sobre todo para la representación del cosmos, del cielo, los cuerpos celestes., y traer ese concepto a un autorretrato _jajaja! para pintarme a mi!! Jaja…yo que soy más tierra, o mejor dicho más asfalto que otra cosa que tenga k ver con las nubes, pues me interesaba, puesto que realmente me veo en un camino de elevación de mi aprendizaje, gracias al punto 2.
2. la inclusión de los espacios que forman una (v) dentro del autorretrato, como ya he dicho veo un proceso de elevación en mi aprendizaje, y quería representarlo introduciendo alguna señal en el cuadro, pensé antes que la v en un triángulo (^) pero pensando en la connotación fálica que a este se le atribuye como la elevación de las civilizaciones patriarcales, no me sentí del todo identificado puesto que mi crecimiento viene gracias a las mujeres, he ahí el símbolo matriarcal (V), además hace de eje de la composición y de conductos de respiración, no queda en una simple masa de color. Yo decía “Es que si esta V no lo sujeta, el círculo se va rodando”.





3. Quien no reconoce sus problemas, no pide ayuda, quien no llora, no mama, etc., etc., así que mi problema lo inicié con una misteriosa aguada azul haciendo de augurio de la oscuridad que más adelante a este le inundaría.
4. pinté un graffiti que ponía Purple Love, apellido de mi alter ego Priveyt. Purple Lo pinté en tonos cálidos en contraste con el azul, cabe decir que la improvisación que me llevó a estos alegres tonos no fueron casualidad, ya que continué avivando esta palabra y el fondo. Y para restar peso a esta calidez Love era un corazón morado muy, muy oscuro. Pero mi alegre colorido llego a tocar este corazón hasta el punto de encenderlo en llamas. Con todo esto se apreciaba una dualidad en este y a veces a hasta 3 cuadros distintos, había calidez y frialdad pero no integridad, esta integridad salió partir del empezar a apagar las llamas de ese corazón.




5. Siempre agradezco las ideas que me aportan compañeros de clase, y en este punto fue importante la crítica que me dio Víctor hace un tiempo sobre la poco convincente figuración del amor en un corazón. Así que decidí arrasar con pintura todo la calidez que encendía ese corazón, puesto que no me parecía real, estaba cayendo en el tópico de circulo, cálido, celestial, cúpula de catedral, etc. Y la oscuridad llegó por la derecha, quería simular algas dentro de un mar que muere, y así siguió y terminó cubriendo todo el cuadro dejando insinuadamente los vestigios de aquel Purple que no era Purple. Aquel Purple que daba una sensación intestinal por partes al ver el enlace de rojizos marrones desaturados, sensación influida por el cuadro Intestinos de mi amigo Alberto Arranz. se puede decir que estos intestinos empezaron a digerir.
6. Y es cuando esa gran V matriarcal toma autentica presencia. en un principio intentó ser unas líneas que enlacen las partes que separan teniendo los colores de esas partes en negativo, esta idea se ve con la ayuda del móvil que tiene la opción de ver así la imagen. Pero quedando esto más que presente como anecdótico, le asigné la función de madre, madre iluminadora., para ello ví el posible parecido a los fluorescentes que iluminen un estanque. Un laxante en estos intestinos que llevan a la exhalación y expulsión del rostro de Carlos Arce., No un gran hombre sino la sujeción de una gran mujer.






Finalmente este junto al autorretrato figurativo si que me funcionan y me acompañan a cantar mi vida, si señor!, que grandes coristas (jaja)