PURPLE LOVE

_amor:
Sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser.

_morado:
1. adj. De color entre carmín y azul.

_en mi caso es más una unión literal entre estos conceptos...el sentimiento de este color el cual lleva dentro de sí la unión entre una pasión y un razonamiento, y a veces en lugar de unión es un enfrentamiento...

martes, 23 de marzo de 2010

AUTORRETRATO FIGURATIVO - NARRACIÓN



Aparece Carlos Arce por la puerta del aula de color, se encuentra a un caballete, le saluda, hola que tal, muack, muack… regresa a su taquilla a por pinturas (acrílicos) y pinceles…. Vuelve al aula 205 de color y coge un papel (basik) de reciclaje para la elaboración del ejercicio que se tiene planteado en clase…. Un “autorretrato”.



Estaba Carlos Arce planteándose como hacer su autorretrato, el principio era elegir un formato no tradicional de representación figurativa…., no!!! miento!!!, lo primero era elegir foto… eligió una foto carnet…. (Vaya tío), entonces se vio enfrentado a un nuevo problema, hacer que una foto carnet al pintarla se salga de un formato tradicional… así que sin darle muchas más vueltas a la cabeza, pasó a recortar la cabeza, acercando la visión del espectador a los ojos de su rostro; viendo que la composición funcionaba empezó a pensar en el siguiente problema… el “encaje”,
Como vio que el dibujo era relativamente sencillo pasó hacerlo el mismo sin calcarlo, y bueno, no resulto tan sencillo como lo aparentaba, los comentarios de los compañeros, _ tienes la cara más larga, la nariz se te va para un lado, los ojos están más abierto, etc, etc, . Resolviendo esta cuestión dentro de lo que cabe decir lo que significa resolver, por consiguiente se lanzó a poner color, ayudado o no de dos fotos, una en blanco y negro como ayuda para la tonalidad y una en color para ayuda en la saturación. Lo primero una veladura a todo el cuadro quitando la inimitable luminosidad del blanco del papel, con un tono sepia, y luego aplicando pintura menos veladas por así decirlo para separar volúmenes mayores.
Sin darse mucha cuenta se vio en envuelto en un problema de colores enfrentados, un rosa en una tonalidad muy alta en los ojos, un naranja un tanto sucio en laterales de la cara, morado en tonalidades bajas para los máximos oscuros, el color hacía que se pierda el encaje en algunos sectores. Aquí apareció un nuevo personaje en la pintura de Carlos Arce, “La pincelada”, pincelada la cual se fue presentando en función del estudio de las temperaturas del autorretrato, desde los prominentes volúmenes hasta los rincones que aparentemente se recortan por líneas de oscuridad máxima…. Una pincelada corta y llena de espesa pintura, pues había decidido no mezclarla con agua….
El fondo es otro personaje nuevo que reclamaba su protagonismo en este, así que tenía que salir y en principio a base de planos de color semejantes a los máximos claros siguiente a este máximo claro reclamaba su presencia la camisa, y en contraste el nudo de la corbata que aparece bajo la barbilla.
Hasta un punto de equilibrio de las dudas por donde continuar este trabajo, tras un par de sesiones Carlos Arce decidió empezar con otro trabajo que era una interpretación artística del mismo autorretrato, y en un par de día retomar el figurativo.





Sumergida sus cuestiones en la pincelada, Carlos Arce siguió ese camino para llegar a todos los puntos que forman el cuerpo de luces y sombras, acompañado de otro ejercicio de clase que era la de elaborar un bodegón de colores complementarios, el autorretrato figurativo se fue desplazando con mayor seguridad hacia un posible acabado. A base también de una pincelada corta se fueron resolviendo los problemas de encaje, quitar y poner, robar, devolver, en este caso se permite. Y una apreciación importante de un compañero para concluir con el fondo fue la de darle otra pincelada, una más grande, que no reste importancia al sector de la mirada, y acompañando ese consejo Carlos inclino las grandes pinceladas del fondo en dirección a la mirada. Carlos atravesaba un periodo de embobamiento llamado “amor” así que decidió que esas pinceladas deberían ser una nebulosa rosa que rodea el retrato. Esto funcionalmente vino bien para cubrir la suciedad que había dejado el intento de equilibrar con complementarios el fondo y el retrato, quedaron vestigios de azules y verdes bajo este rosa.
Finalmente tomándoselo con más calma Carlos se llevo el autorretrato a casa para terminarlo y estudiar mejor esos pequeños tonos que faltaban en esos ya mencionados rincones de oscuridad rica tanto de sombras como de reflejos, fríos y cálidos en algunos momentos camuflados a la percepción del ojo.


FIN.