PURPLE LOVE

_amor:
Sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser.

_morado:
1. adj. De color entre carmín y azul.

_en mi caso es más una unión literal entre estos conceptos...el sentimiento de este color el cual lleva dentro de sí la unión entre una pasión y un razonamiento, y a veces en lugar de unión es un enfrentamiento...

domingo, 22 de noviembre de 2009

DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE

kandinsky trata la forma de entender el arte hasta entonces, y de cómo representarlo para llegar a lo sublime, bello y espiritual; Esto lo hace a través de distintos procedimientos, llegando a través del color, la forma, la composición o través de la vida del propio artísta. Está lleno de comparaciones en intercambio de sensaciones musico-pictóricas que en un principio me parecían sin ninguna duda originales a la hora de llegar a la recreación del objeto a representar, pero pénsadolo un poco la sinestesia está presente desde siempre como los sig ejm: Lo que candinsky propone es el hecho que de estás obras musicalmente activas, rechacemos la carnalidad de la cuestión, por completo como el lo realiza abstrayendo totalmente en elementos de composición y color como en este caso: amarilo, rojo y azul inspirado en música de Scriabin. Por otro lado lleva a los artista como Klimt a detenerse en este aspecto esperitual como en uno figurativo también De Gustav Klimt, Salomé obra inspirada en la música de Strauss. Con sus experiencias llamadas antinomias, recrea un camino que el artísta debe seguir en función de su propósito, siempre comparandolo con la elaboración musical, sobre la elección de intrumentos, notas, acordes ó con las composiciones melódicas o sinfónicas para distribuir los espacios. A mí personalmente en los principios de la lectura de este libro me ayudó bastante para interpretar colores hacia la múscia y un día que estaba en el estudio no hacía falta una melodía para una instrumental (de rap) y de acuerdo a a mi forma de vestir gris medio lo asocié a un rojo el cual me parecía haber leído que resonaba como las notas altas de un clarinete; Ya que el clarinete es un instrumento de viento, y los intrumentos de viento son los que mejor experesan lo espiritual , ya que el espiritú sale a través del soplo, así como Dios dió con un soplo el espíritu al ser . (no puedo subir la canción por motivos de seguridad pero dejo un video en que estan las notas que buscamos en un clarinete, además de estar acompañado el video casualmente por este rojo mencionado)
video

Actualmente sigo trabajando con la sinestesia planteada por este autor, pero soy consciente de que se puede ir más lejos, y que no es para tanto lo que nos cuentes los demás como tú me has dicho Raquel, sino que lo que realmente se valora es el esfuerzo y la constancia, y a partir de ese trabajo surgen nuevas vistas hacias soluciones más acertadas.

lunes, 16 de noviembre de 2009

RETRATO DE GIACOMETTI




Este libro me ha entretenido bastante gracias a estar escrito de una forma sencilla y directa, diálogos, pensamientos o monólogos internos los cuales consiguen la complícidad entre el escritor y el lector.
Me ha ayudado bastante a la hora de concebir la obra, me lleva a pensar que el planteamiento de la obra el cual tenía subestimado, y precindir de él es el primer error que cometo al trabajar; Giacometti con sus reflexiones sobre los maestros de la pintura me lleva investigar sobre el cómo estos trabajan los retratos; Giacometti cita a los Bizantinos a los cuales yo tenía infravalorados, y también hace especial mención a Cezzanne al que sí tengo más apego y un mínimo conocimiento, puesto que este es muy importante en respecto a las simplificación de la forma en cilindros, conos y esferas.
Destaco de este libro la exaltación que hace Giacometti a las ideas internas que le llevan a la lucha constante con la obra para plasmar lo que tiene delante; Por ejemplo a la hora de ver a un amigo sabe que será menos objetiva su representación y destaco la frase de "ya suficientes problemas tengo a la hora de representar el exterior como para preocuparme por el interior".
Es interesante ver como funcionaba la relación de Giacometti con su marchante, y con como es aceptada y destacada su obra en el mundo del arte, y admirable su grado de autoexigencia con su trabajo por lo cual el éxito le es casi indiferente.
En mi obra puedo decir que me ha abierto bastante los ojos a la hora de ver el dibujo y el encaje como fundamental para los planteamientos plásticos, escultura, dibujo y pintura, y ver que a partir de entonces puedo preocuparme por otras cuestiones técnicas como el color, la forma, la textura, etc.

domingo, 1 de noviembre de 2009

ESTAS NO SON LAS TORRES GEMELAS


Después de haberme leído este libro se me aclaran muchas ideas que había desarrollado, ideas en contra del poder que los "poderosos" mantienen sobre nosotros utilizando las representaciones visuales.Ideas de cómo la publicidad condiciona nuestros cánones de belleza, estatus social, o nuetra moral en función de la obtención de la compra de algún producto. Pero también me ha ayudado a mí a conocerme y descubrir pensamientos, acciones, circunstancias, que ignoraba que podrían haber sido producidas (en parte) por la influencia de de los medios de comunicación (metanarrativas). En mi caso ha podido ser el gusto por unas marcas determinadas de ropa o unos prototipos de belleza femenina; o la asociación de diferentes personas a un tópico creado por el terror visual, como a ancianos, musulmanes o gordos, entre otros.
He descubierto este vocabulario para la identificación de las diferentes representaciones visuales; el de la manipulación aparentemente explícita con un contenido secundarío implícito que no era capaz de identíficar en muchos casos; Yo no desconfiaba de Pamela Anderson, de la barby o de los paraísos tropicales que ofrecen muchas agencias de viaje; Yo personalmente puedo asociar estos conceptos a otros de los terrores visuales que afectan a latinoamérica; además de la importante influencia de la incultura américana, que en estas tierras captura sus presas con su empastado conjunto de productos.

FALLO BODEGÓN 1


En este primer bodegón se roconocerá muchos fallos a corregir desde el inicio de la realización de la obra.
1. encaje : fué hecho con demasiada prisa, sin trabajar las medidas correspondientes de ancho y altura, lo cual en el aplicado del color dificultó la creación de espacios para la sensación de profundidades.
2. el trazo y la aplicación de pintura también fué erronea; tenía que tener más consistencia, trazos más homogéneos, y trabajarla más los planos haciendo caso a mi escala de grises.
3. la falta de concentración, realmente todos estos fallos se podrían haber solucionado desde un principio si hubiese sido conciente de la dificultad del ejercicio ante el tiempo que se dispone para su realización, que en mi caso ante la poca experiencia con el acrílico tengo que esforzarme más.
Como resultado nos queda una obra inestable, demasiado plana, sucia, con un trazo expresivo pero nervioso e inseguro.