NUEVO VIDEOCLIP

Este es un video de la canción Para Arrancar perteneciente a la maqueta Converso Vol. 1, esta vez en compañía de ya una conocida La Crespo y de un conocido del underground en España JML; Respecto a temática es práticamente la constante en la maqueta las ganas de salir adelante ante situaciones de tristeza.

CIRCULO CROMÁTICO

Este trabajo ha sido sencillo de realizar respecto a mezclas de colores, las únicas que más pegas tienes son como siempre las del amarillo, se ensucian y hay que esperar a que sequen para volver aplicar sobre ellas otra mezcla; luego el acabado fué bastante sucio, se me manchó el papel y eso le quita la calidad.

Transiciones, Cian, Magenta y Amarillo

Este ha sido el trabajo más duradero en el cuidado y la elaboración de los tonos a conseguir , pero sobre todo el color amarillo en las tonalidades oscuras ha sido absolutamente tedioso, fué una aventura horrible....

he tenido el grave problema al mezclar el color negro con el amarillo y conseguir k la pintura quede empastada; lo he repetido muchas veces, hasta conseguir tonos apróximados; sobre todo ha sido los tonos medios los que peor se me han dado, tanto en textura y limpieza he tenido problemas;



Toda esta odisea me ha ayudado a conocer bastante las formas de trabajar el acrílico, trabajar esperando a que seque, empastar denuevo el color y volver a intentarlo, toda la parte del trabajo no se puede 0bviar; esta experiecia me ha ayudado a conocer tambíen los pinceles y utilizarlos pues como en repetidas veces he dicho empastando y aplicando.

Finalmete concluyo con lo positivo de este asunto, debido a escribir esto habiendo pasado bastante tiempo desde que he realizo este trabajo, y pues he podido ver la necesidad de la aplicación de los tonos y temperaturas a la hora de dar color a los diferentes planos de los elementos en los bodegones posteriores.

Priveyt - Converso Vol.1 (Nueva Maqueta)

Buenas! te invitó a escuchar mi nueva maqueta "Converso Vol. 1" y veas como un poco de sufrimiento ha sido transformado en en esta música, como las lágrimas han sido secadas por el valor, las ganas, la fuerza, el amor, la inspiración o los distintos motivos que han podido ayudarme a mí y a las personas que colaboran en este trabajo ; sin dejar de lado un rap con skills de alta calidad.; Espero que sea de tu agrado! paZ en tu vida !! atte : Priveyt .
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Mon Amour - Priveyt con La Crespo y Doble Stylo

Esta es un videoclip que grabamos este verano, pero la canción tiene mucho más tiempo; La idea era tratar el amor de d0s puntos distintos; Doble Stylo lo trata desde un punto de atracción inicial y desarrolla una temática más de conquistador; El estribillo cantado por La Crespo sitúa la temática de la necesidad del ser querido; Y mi parte (Priveyt es mi nombre artístico) es mucho más idealizada porque recreo a un enamorado de una pareja con la que ya tiene cimentado un amor bastante solido.


espero que sea de vuestro agrado. PAZ!

DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE

kandinsky trata la forma de entender el arte hasta entonces, y de cómo representarlo para llegar a lo sublime, bello y espiritual; Esto lo hace a través de distintos procedimientos, llegando a través del color, la forma, la composición o través de la vida del propio artísta. Está lleno de comparaciones en intercambio de sensaciones musico-pictóricas que en un principio me parecían sin ninguna duda originales a la hora de llegar a la recreación del objeto a representar, pero pénsadolo un poco la sinestesia está presente desde siempre como los sig ejm: Lo que candinsky propone es el hecho que de estás obras musicalmente activas, rechacemos la carnalidad de la cuestión, por completo como el lo realiza abstrayendo totalmente en elementos de composición y color como en este caso: amarilo, rojo y azul inspirado en música de Scriabin. Por otro lado lleva a los artista como Klimt a detenerse en este aspecto esperitual como en uno figurativo también De Gustav Klimt, Salomé obra inspirada en la música de Strauss. Con sus experiencias llamadas antinomias, recrea un camino que el artísta debe seguir en función de su propósito, siempre comparandolo con la elaboración musical, sobre la elección de intrumentos, notas, acordes ó con las composiciones melódicas o sinfónicas para distribuir los espacios. A mí personalmente en los principios de la lectura de este libro me ayudó bastante para interpretar colores hacia la múscia y un día que estaba en el estudio no hacía falta una melodía para una instrumental (de rap) y de acuerdo a a mi forma de vestir gris medio lo asocié a un rojo el cual me parecía haber leído que resonaba como las notas altas de un clarinete; Ya que el clarinete es un instrumento de viento, y los intrumentos de viento son los que mejor experesan lo espiritual , ya que el espiritú sale a través del soplo, así como Dios dió con un soplo el espíritu al ser . (no puedo subir la canción por motivos de seguridad pero dejo un video en que estan las notas que buscamos en un clarinete, además de estar acompañado el video casualmente por este rojo mencionado)


Actualmente sigo trabajando con la sinestesia planteada por este autor, pero soy consciente de que se puede ir más lejos, y que no es para tanto lo que nos cuentes los demás como tú me has dicho Raquel, sino que lo que realmente se valora es el esfuerzo y la constancia, y a partir de ese trabajo surgen nuevas vistas hacias soluciones más acertadas.

RETRATO DE GIACOMETTI

Este libro me ha entretenido bastante gracias a estar escrito de una forma sencilla y directa, diálogos, pensamientos o monólogos internos los cuales consiguen la complícidad entre el escritor y el lector.
Me ha ayudado bastante a la hora de concebir la obra, me lleva a pensar que el planteamiento de la obra el cual tenía subestimado, y precindir de él es el primer error que cometo al trabajar; Giacometti con sus reflexiones sobre los maestros de la pintura me lleva investigar sobre el cómo estos trabajan los retratos; Giacometti cita a los Bizantinos a los cuales yo tenía infravalorados, y también hace especial mención a Cezzanne al que sí tengo más apego y un mínimo conocimiento, puesto que este es muy importante en respecto a las simplificación de la forma en cilindros, conos y esferas.
Destaco de este libro la exaltación que hace Giacometti a las ideas internas que le llevan a la lucha constante con la obra para plasmar lo que tiene delante; Por ejemplo a la hora de ver a un amigo sabe que será menos objetiva su representación y destaco la frase de "ya suficientes problemas tengo a la hora de representar el exterior como para preocuparme por el interior".
Es interesante ver como funcionaba la relación de Giacometti con su marchante, y con como es aceptada y destacada su obra en el mundo del arte, y admirable su grado de autoexigencia con su trabajo por lo cual el éxito le es casi indiferente.
En mi obra puedo decir que me ha abierto bastante los ojos a la hora de ver el dibujo y el encaje como fundamental para los planteamientos plásticos, escultura, dibujo y pintura, y ver que a partir de entonces puedo preocuparme por otras cuestiones técnicas como el color, la forma, la textura, etc.

ESTAS NO SON LAS TORRES GEMELAS

Después de haberme leído este libro se me aclaran muchas ideas que había desarrollado, ideas en contra del poder que los "poderosos" mantienen sobre nosotros utilizando las representaciones visuales.Ideas de cómo la publicidad condiciona nuestros cánones de belleza, estatus social, o nuetra moral en función de la obtención de la compra de algún producto. Pero también me ha ayudado a mí a conocerme y descubrir pensamientos, acciones, circunstancias, que ignoraba que podrían haber sido producidas (en parte) por la influencia de de los medios de comunicación (metanarrativas). En mi caso ha podido ser el gusto por unas marcas determinadas de ropa o unos prototipos de belleza femenina; o la asociación de diferentes personas a un tópico creado por el terror visual, como a ancianos, musulmanes o gordos, entre otros.
He descubierto este vocabulario para la identificación de las diferentes representaciones visuales; el de la manipulación aparentemente explícita con un contenido secundarío implícito que no era capaz de identíficar en muchos casos; Yo no desconfiaba de Pamela Anderson, de la barby o de los paraísos tropicales que ofrecen muchas agencias de viaje; Yo personalmente puedo asociar estos conceptos a otros de los terrores visuales que afectan a latinoamérica; además de la importante influencia de la incultura américana, que en estas tierras captura sus presas con su empastado conjunto de productos.

FALLO BODEGÓN 1

En este primer bodegón se roconocerá muchos fallos a corregir desde el inicio de la realización de la obra.
1. encaje : fué hecho con demasiada prisa, sin trabajar las medidas correspondientes de ancho y altura, lo cual en el aplicado del color dificultó la creación de espacios para la sensación de profundidades.
2. el trazo y la aplicación de pintura también fué erronea; tenía que tener más consistencia, trazos más homogéneos, y trabajarla más los planos haciendo caso a mi escala de grises.
3. la falta de concentración, realmente todos estos fallos se podrían haber solucionado desde un principio si hubiese sido conciente de la dificultad del ejercicio ante el tiempo que se dispone para su realización, que en mi caso ante la poca experiencia con el acrílico tengo que esforzarme más.
Como resultado nos queda una obra inestable, demasiado plana, sucia, con un trazo expresivo pero nervioso e inseguro.

Degradaciones

Estas son algunas de las muestras de color que he realizado hasta conseguir una apróximada a lo que se buscaba en el ejercicio.
he trabajado el acrílico con una pequeña brocha sobre papel basic y carpeline; vertí la pintura en abundantes aplicaciones , blanco y negro en los extremos y en el centro aplicaciones menores mezclandolas y consiguiendo gris, moví el pincel avanzando el gris hacia el negro y luego descender rápidamente hasta el blanco intentando no agrisarlo, luego vuelvo para atrás ascendiendo aclarando los grises hasta conseguir la gradación.

Esto lo intente 6 veces encontrando diferentes difícultades: 1 ) no apresurarme al hacer el ejercicio, por lo tanto 2) el rápido secado de la pintura; 3) intentar que siga húmedo añadiendo agua, siendo este un gran error porque quedaba demasiado diluida la pintura ; 4)al intentarlo hacer varias veces sobre el mismo papel econtré el inconveniente de que el grosor de carpeline era menor, por lo tanto no reutilizable menos reutilizable 4) intenté con una brocha mucho más grande que me daba buen trazo pero sólo diluyendo mucho la pintura, si aplicaba más pintura no podía mezclar bien.

Y finalmente el resultado lo conseguí haciéndolo como en un principio con mucha pintura, pero aplicando la velocidad y la corrección del trazo con el pincel.

hola, buenos días !

esto es una prueba