_amor:
Sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser.
_morado:
1. adj. De color entre carmín y azul.
_en mi caso es más una unión literal entre estos conceptos...el sentimiento de este color el cual lleva dentro de sí la unión entre una pasión y un razonamiento, y a veces en lugar de unión es un enfrentamiento...
Empecemos desde las sombras; Aquella noche fué estupenda, amigos reunidos, Alana cantaba en la discoteca en la que eramos compañeros como relaciones públicas., Yo ya había actuado ahí y para sé perfectamente lo que se siente recibir el afecto de la gente con la que estas más acostumbrado a rodearte fin de semana a fin de semana; Evidentemente Alana triunfó más que yo, ella tiene un talento incomparable y un estilo de voz que es una caricia para los oyentes... incluso interpretando temas bastante conocidos del r&b...
Y así se fué ganando las luces de los ojos de sus numerosos espectadores:
Y su sonrisa salía y salía a flote, los aplausos, los gritos de apoyo "Alana, Alana..." Eran constantes; Yo mejor que mucha gente sé lo que es estar en ese lugar, en el escenario de la sala Moon, con aquellos focos, con aquellas lueces, con muchas de las mismas personas ahí presentes mirándome...
A diferencía de mí luz que en ese lugar se fué apagando, la luz de ella crecía infinitamente...
Yo estaba feliz, feliz como veía que ella se estaba sintiendo; Y por eso este cuadro me aporta toda esa vitalidad de aquel instante., los azules, rojizos, amarillos, verdes, todos brillando en aquella piel oscura que más que absorverlos nos lo estaba devolviendo en forma de melodía...
Por eso poco a poco he visto salir los colores de este retrato, no era solo el retrato de Alana Sinkey, sino el retrato de aquella discoteca en la que había pasado tantos fines de semana, el retrato de otros amigos nuestros, entre ellos Iria Astasio la chica que hizo la foto del cual he cogido la imagen; Esto es el retrato de el ruido, la música, los aprausos... la infraestructura del lugar, de los rincones con sus siluetas en la sombra.... Era el retrato de aquel escenrio en el que yo había estado y ver a ella allí cantando hace que se concrete ese momento musical que a mi me faltó... esa sonrisa que yo no saqué... y que ella nos transmitió....
Esta fué la idea que surgió para unir mi música con la pintura, es decir crear una imagen que represente mi música. esta idea final parte de una idea más sencilla que es querer "una vaca verde y morado con piel de terciopelo en un mundo en blanco y negro". ¿Y cómo llegue a tenerla? a través de los siguientes pasos :
1 BOCETOS VACA
2 BOCETOS VACA SOBRE FOTO
3 VACA DE ESCAYOLA
4 LA COSTURA
5 PRUEBA TEXTURA TERCIOPELO VERDE Y MORADO
6 BOCETOS FINALES
7 EMPEZANDO A PINTAR
8 SACANDO EL COLOR CON ACRÍLICO
9 DETALLES AL ÓLEO
10 PÉRDIDA DEL TERCIOPELO
11 FIN
En este proyecto me ayudarón muchas personas., en primer lugar mi amigo Murphy " Un gran dibujante" me ayudo en el primer boceto de alambre y ver los posibles volúmenes de la vaca., Los profesores de escultura Paco y Yolanda para guiarme en el volúmen final., Mi madre "Una gran modista" que me ayudó haciendo patrones lo más sencillos posibles para cubrir la vaca de terciopelo y cosiendo partes a máquina, además de darse los paseos por conseguir el terciopelo., Jan Mathews hizo las fotos de la vaca en la calle y algún arreglo para la perfecta impresión de la imagen., Imprimí las 2 fotos una a color sobre papel para copiar lo fielmente los colores a pintar sobre la foto impresa en blanco y negro, foto impresa en lienzo., ambas fotos estaban al mismo tamaño 48x48, medida escala de la portada de un cd, teníendo estas imágenes ese posible uso., Antonio me dejó una buena cámara para las fotos finales, y "Kata" diseñador y amigo que me lleva el myspace, se encargó de colocar la mejor foto en la cabeza del space y poner el morado junto al verde que antes este mostraba.
Las connotación que reflejo principalmente es el encuentro de dos mundos: pictórico y físico, blogspot y myspace, acromatismo y cromatismo, alma y cuerpo...., quizás resulte una idea ingenua, pero, ha sido en un corto plazo intentada llevar a su más limpia representación visual. Este proyecto abre la puerta (espero) a una innumerable muestra de este tipo de ilustraciones de mi música., por eso he preferido en el space poner las letras bajo construcción, porque es así como esta mi primer trabajo en largo en la música, cual posiblemente salga a la venta en noviembre si todo marcha correctamente. El disco llevará el nombre Purple Love como lo lleva este trabajo pictórico, y así una vez más puedo ver lo que cuesta llevar a cabo una idea, lo fácil que es soñar con algo y lo lejos que se puede estar de conseguirlo, pero bueno siempre se pueden dar pinceladas que te acerquen a una impresión de él, y más aún esas pinceladas ya son algo totalmente nuevo para los demás.
Sólo me queda por decir que las canciones que ahora mismo hay en www.myspace.com/priveyt son fruto de este enlace entre pintura, mi vida y la música.
PLANTEAMINETO CON ACRÍLICO ., manteniendo la luminosidad del blanco del papel.
PROBLEMA DE COLORES ENFRENTADOS., planos de color dividido no degradados.
ÓLEO SOLUCIÓN RÁPIDA., recurrir a degradados de color gracias al lento secado del óleo y la soltura que premite para velar.
LA BÚSQUEDA DE LA IMAGEN EN LA PALETA ., así como para actuar. antes de ponerse en el papel hace falta un ensayo previo.
EL PERFIL PERFECTO., tras un riguroso casting para elegir al mejor actor, puede que necesite maquillaje, peluca, acesor de imagen, incluso bajar unos kilitos.
LA PUESTA EN ESCENA. agradecimiento en los créditos a los decoradores, iluminadores, escenógrafos, personal de limpieza,...
"Gánate mi corazón llevándome a recorrer Madrid al anochecer en moto"
Es el subtitulo de este proyecto., Es la frase que lo generó., Este paisaje es la respuesta a ello, Es un "no tengo moto, pero puedo llevarte a través de mi pintura".
Con este video se puede apreciar el proceso de elaboración de este proyecto., Empezando por el salir a la calle con una cámara siendo transportado por un amigo en moto, y así ir grabando todos los posibles para la representación pictórica., Lo siguiente tras salir 2 días a grabar este anocher del centro de Madrid, fué ver detenidamente los videos y detenerlos en fotogramas lo cuales abocetaba en un cuaderno., Una vez visto y pensado el formato del soporte, y la técnica a utilizar, pues es la primera vez que me atrevía a pintar al óleo, he de ahí que sean tantos, pues así me forzaba a un mayor aprendizaje de la técnica., Ya tenidos muy pensados y elegidos los fotogramas para pintar.... manos a la obra:
_Do Este fué el primer óleo que pinté en mi vida., En principio la idea para pintar que me aconsejo Raquel era hacer una especie de apuntes rápidos con una pincelada muy suelta, algo así como mis bocetos... Primero la idea de dibujo se imponia, me di cuenta que lo que estaba haciendo era teñir el lienzo sin más, así que deduje que la pintura tenía que imponerse mucho más, y más aún tenía que imponerse con una serie de trazos, así que resolví este cuadro dejando unas partes más abstractas de cara a que la construcción final de la imagen la haga la lógica del espectador. _Re
Se puede establecer un patrón que seguír en la elaboración de estos, partía de una veladura de color inicial para quitar la luminosidad del blanco del lienzo y recreación de la atmósfera de la imagen, esta atmósfera era creada con pintura diluida con escencia de trementina., en este cuadro se creó una dificultad proveniente del exceso de diluyente y tuve que aumentar la carga de pintura.
_Mi
hasta este cuadrito había empezado con un encaje previo a lápiz, el cual sustituí con leves trazos totalmente hechos a ojo, y haciendo protagonista el color y la pincelada.
_Fa
Este aunque este en medio es el último cuadro que hice, lo terminé con bastante calma, mirando mayores detalles y buscando el color adecuando para ello, rincones, brillos, sombras, texturas., Cabe decir que a la altura de este cuadro ya había investigado ciertos resultados que nacen de la bipolaridad entre pintura con carga y la pintura diluida, y se puede apreciar un mayor manejo de estos recursos.
_Sol
"Sol" fué el penultimo en terminar, y ocurre más de lo mismo que el anterior, se aprecia una mayor percepción de planos de color, de fundidos o de espesores., Creo que gran parte de culpa de esta mejora la tiene haber pintado estos 2 cuadros con gafas nuevas, creo que esta corrección que sufrí de mi miopía ayudó a enfocar mejor la división de saturaciones que sufren los pequeños matices en la imagen.
_La
"La" es uno de mis favoritos, porque no está acabado, pero así como esta mantiene un resumén del momento que se esta viendo., Para mí es un momento cumbre de todo el paisaje, está justo al atardecer., dentro de un registro impresionista narra una historia enigmática., Y dejar partes como el coche de la esquina tan incompletas, me dan presencia, es como si fuese mi firma, alguién me comentó.
_Si
Y aquí es como si después del cielo llegase el infierno, este cuadrito me hizo pasarlo muy mal., primero intenté darle el rollo de "Do" con pinceladas que me den la impresión de velocidad, pero acabó siendo ello un estorbo para tan pequeño soporte, era como un montón de pelo húmedo, además de la increible suciedad que me dío el mezclar ciertos colores con negro, para así tener un intento de solución rápida de claro-oscuro, acabé retirando toda la pintura del lienzo con aguarrás y papel. Empecé otra vez poco a poco, intentando construir la imagen de una forma más sólidad, y conseguir un claro-oscuro a través de complementarios, siguiente fallo, ya que introducir complementarios de manera tan contrastada lo que hizo fué dividirme los tonos, en algunos momentos podría decir que hasta le salían gallos a la voz de esta canción., Pasado mucho tiempo, 1 mes mas o menos intenté continuar con él, la verdad ví que no merecía tanto la pena, que una mancha como este cuadro le da cierto respiro para la continuidad de la lectura del total de la obra, Y para armonizar un poco la agresividad de este túnel, dí una cálida y aceitosa veladura naranja-roja a todo él. Siendo este el que más tardó en secar su superficié.
_Do#
Sin mucha personalidad, mas bien con mucho más trabajo que los demás. Veladura a todo el cuadro, separación de planos de los volúmenes generales, oscuros máximos, luces máximas, reflejos, cálidos, fríos, etc.
_Re#
Paticularidad de este, que influyó en el anterior, a la hora de trabajar los reflejos de lado a lado del cuadro, altos y diagonales hilos de luz procedentes de ver las farolas con mucho movimiento.
El porque son notas musicales viene de aportarle a un conjunto de cuadros el sentido unitario que tiene la temporalidad de una canción, haciendo de todos ellos un solo paisaje, y porque, para aprender a tocar un instrumento lo primero muchas veces es aprender las notas, así como yo he aprendido a lo largo de este año a tocar los colores, con distintas técnicas, como el acrílico o el óleo.
La idea de colocarlos en un pentagrama hecho con cinta aislante y con su clave de sol incluida me la dió Esmeralda, yo solo tenía la idea de colocarlos de alguna forma, como en caballetes uno más arriba que otro simulando estar a la altura de las notas, pero esta solución fué más acertada.
Como proyecto pictórico este es su final, pero como proyecto artístico tendrá una continuación audio visual, al final del video suena el principio de una canción mía, ella habla sobre este proyecto, y su finalidad es tener un videoclip en que se recree toda esta película, espero no tardar en tenerlo y publicarlo aquí.
Gracias a Raquel "profe", Román "conductor de la moto", Elena "fotos de esta presentación" y a todos los que aportarón ideas y apoyo a este trabajo.
¿¿juega a mi favor o en contra mi predisposición a la alteración del color?¿
mi percepción que ya se predispone a una alteración de colores, enfrentándolos, rabiosos,etc., pero mi poca experiencia hace que no llegue a reproducir lo que percibo en el orden correcto, así que este es un claro ejemplo de cómo el volumen de la pseudomímesis en colores complementarios no llega a a una solución. Es un interesante planteamiento, hay una serie de trabajos que han hecho que se enrriquezca mi pincelada y mi paleta, pero la valoración tonal descuadra...
Uno de cálidos, otro de fríos y otro mezclando ambos.... este trabajo me resultó realmente sencillo., una cuestión de tiempo sí, esperar a que seque bien cada una de las veladuras, pero mientras podía estar a otras cosas, como como ver a donde poner la siguiente capa, y ver que tonalidad usar, si más o menos agua, leer o escribir algo, o sencillamente quedarme embobado contemplando las formas que van saliendo, ver errores, corregirlos, esto es uno de esos trabajos de los que se dice que hay que hacerlos sin prisa pero sin pausa. la especial dificultad es empezar como en muchos casos ya que los acrílicos eran malos, muy poco cubrientes, y dejaban porosidades, calvas en el lienzo... pero esta se fuerón cubriendo al final.
Intentaré hacerla lo más sencilla posible esta explicación. ^^ Se que resulta extraño ver que esto sea un autorretrato, y quizás no ha podido llegar a su total representación de la idea, pero bueno sin más rodeos:
1. empecé cogiendo un formato no tradicional, un círculo, que como connotación aportaba una mayor dignificación de un autorretrato., el círculo se utiliza sobre todo para la representación del cosmos, del cielo, los cuerpos celestes., y traer ese concepto a un autorretrato _jajaja! para pintarme a mi!! Jaja…yo que soy más tierra, o mejor dicho más asfalto que otra cosa que tenga k ver con las nubes, pues me interesaba, puesto que realmente me veo en un camino de elevación de mi aprendizaje, gracias al punto 2. 2. la inclusión de los espacios que forman una (v) dentro del autorretrato, como ya he dicho veo un proceso de elevación en mi aprendizaje, y quería representarlo introduciendo alguna señal en el cuadro, pensé antes que la v en un triángulo (^) pero pensando en la connotación fálica que a este se le atribuye como la elevación de las civilizaciones patriarcales, no me sentí del todo identificado puesto que mi crecimiento viene gracias a las mujeres, he ahí el símbolo matriarcal (V), además hace de eje de la composición y de conductos de respiración, no queda en una simple masa de color. Yo decía “Es que si esta V no lo sujeta, el círculo se va rodando”.
3. Quien no reconoce sus problemas, no pide ayuda, quien no llora, no mama, etc., etc., así que mi problema lo inicié con una misteriosa aguada azul haciendo de augurio de la oscuridad que más adelante a este le inundaría. 4. pinté un graffiti que ponía Purple Love, apellido de mi alter ego Priveyt. Purple Lo pinté en tonos cálidos en contraste con el azul, cabe decir que la improvisación que me llevó a estos alegres tonos no fueron casualidad, ya que continué avivando esta palabra y el fondo. Y para restar peso a esta calidez Love era un corazón morado muy, muy oscuro. Pero mi alegre colorido llego a tocar este corazón hasta el punto de encenderlo en llamas. Con todo esto se apreciaba una dualidad en este y a veces a hasta 3 cuadros distintos, había calidez y frialdad pero no integridad, esta integridad salió partir del empezar a apagar las llamas de ese corazón.
5. Siempre agradezco las ideas que me aportan compañeros de clase, y en este punto fue importante la crítica que me dio Víctor hace un tiempo sobre la poco convincente figuración del amor en un corazón. Así que decidí arrasar con pintura todo la calidez que encendía ese corazón, puesto que no me parecía real, estaba cayendo en el tópico de circulo, cálido, celestial, cúpula de catedral, etc. Y la oscuridad llegó por la derecha, quería simular algas dentro de un mar que muere, y así siguió y terminó cubriendo todo el cuadro dejando insinuadamente los vestigios de aquel Purple que no era Purple. Aquel Purple que daba una sensación intestinal por partes al ver el enlace de rojizos marrones desaturados, sensación influida por el cuadro Intestinos de mi amigo Alberto Arranz. se puede decir que estos intestinos empezaron a digerir. 6. Y es cuando esa gran V matriarcal toma autentica presencia. en un principio intentó ser unas líneas que enlacen las partes que separan teniendo los colores de esas partes en negativo, esta idea se ve con la ayuda del móvil que tiene la opción de ver así la imagen. Pero quedando esto más que presente como anecdótico, le asigné la función de madre, madre iluminadora., para ello ví el posible parecido a los fluorescentes que iluminen un estanque. Un laxante en estos intestinos que llevan a la exhalación y expulsión del rostro de Carlos Arce., No un gran hombre sino la sujeción de una gran mujer.
Finalmente este junto al autorretrato figurativo si que me funcionan y me acompañan a cantar mi vida, si señor!, que grandes coristas (jaja)
Aparece Carlos Arce por la puerta del aula de color, se encuentra a un caballete, le saluda, hola que tal, muack, muack… regresa a su taquilla a por pinturas (acrílicos) y pinceles…. Vuelve al aula 205 de color y coge un papel (basik) de reciclaje para la elaboración del ejercicio que se tiene planteado en clase…. Un “autorretrato”.
Estaba Carlos Arce planteándose como hacer su autorretrato, el principio era elegir un formato no tradicional de representación figurativa…., no!!! miento!!!, lo primero era elegir foto… eligió una foto carnet…. (Vaya tío), entonces se vio enfrentado a un nuevo problema, hacer que una foto carnet al pintarla se salga de un formato tradicional… así que sin darle muchas más vueltas a la cabeza, pasó a recortar la cabeza, acercando la visión del espectador a los ojos de su rostro; viendo que la composición funcionaba empezó a pensar en el siguiente problema… el “encaje”, Como vio que el dibujo era relativamente sencillo pasó hacerlo el mismo sin calcarlo, y bueno, no resulto tan sencillo como lo aparentaba, los comentarios de los compañeros, _ tienes la cara más larga, la nariz se te va para un lado, los ojos están más abierto, etc, etc, . Resolviendo esta cuestión dentro de lo que cabe decir lo que significa resolver, por consiguiente se lanzó a poner color, ayudado o no de dos fotos, una en blanco y negro como ayuda para la tonalidad y una en color para ayuda en la saturación. Lo primero una veladura a todo el cuadro quitando la inimitable luminosidad del blanco del papel, con un tono sepia, y luego aplicando pintura menos veladas por así decirlo para separar volúmenes mayores. Sin darse mucha cuenta se vio en envuelto en un problema de colores enfrentados, un rosa en una tonalidad muy alta en los ojos, un naranja un tanto sucio en laterales de la cara, morado en tonalidades bajas para los máximos oscuros, el color hacía que se pierda el encaje en algunos sectores. Aquí apareció un nuevo personaje en la pintura de Carlos Arce, “La pincelada”, pincelada la cual se fue presentando en función del estudio de las temperaturas del autorretrato, desde los prominentes volúmenes hasta los rincones que aparentemente se recortan por líneas de oscuridad máxima…. Una pincelada corta y llena de espesa pintura, pues había decidido no mezclarla con agua…. El fondo es otro personaje nuevo que reclamaba su protagonismo en este, así que tenía que salir y en principio a base de planos de color semejantes a los máximos claros siguiente a este máximo claro reclamaba su presencia la camisa, y en contraste el nudo de la corbata que aparece bajo la barbilla. Hasta un punto de equilibrio de las dudas por donde continuar este trabajo, tras un par de sesiones Carlos Arce decidió empezar con otro trabajo que era una interpretación artística del mismo autorretrato, y en un par de día retomar el figurativo.
Sumergida sus cuestiones en la pincelada, Carlos Arce siguió ese camino para llegar a todos los puntos que forman el cuerpo de luces y sombras, acompañado de otro ejercicio de clase que era la de elaborar un bodegón de colores complementarios, el autorretrato figurativo se fue desplazando con mayor seguridad hacia un posible acabado. A base también de una pincelada corta se fueron resolviendo los problemas de encaje, quitar y poner, robar, devolver, en este caso se permite. Y una apreciación importante de un compañero para concluir con el fondo fue la de darle otra pincelada, una más grande, que no reste importancia al sector de la mirada, y acompañando ese consejo Carlos inclino las grandes pinceladas del fondo en dirección a la mirada. Carlos atravesaba un periodo de embobamiento llamado “amor” así que decidió que esas pinceladas deberían ser una nebulosa rosa que rodea el retrato. Esto funcionalmente vino bien para cubrir la suciedad que había dejado el intento de equilibrar con complementarios el fondo y el retrato, quedaron vestigios de azules y verdes bajo este rosa. Finalmente tomándoselo con más calma Carlos se llevo el autorretrato a casa para terminarlo y estudiar mejor esos pequeños tonos que faltaban en esos ya mencionados rincones de oscuridad rica tanto de sombras como de reflejos, fríos y cálidos en algunos momentos camuflados a la percepción del ojo.
FIN.
jueves, 4 de febrero de 2010
en este ejercicio se puede apreciar la utilización del ejercicio de blanco, negro, azul ultramar y amarillo cadmio, para la creación de planos; la verdad que no dude un minuto en pensar aplicar a este trabajo de dibujo técnico el mencionado ejercicio; la experiencia que estoy cogiendo con el acrílico me ha permitido la libertad de interpretar los tonos y la saturación, aplicada a una visión un tanto abstracta; la plasticidad y la disgregación que se puede conseguir es una amplia gama de posibilidades a disposición de mi parecer.
El inicio fue un tanto difícil tras estar mucho de fiestas, navidades, etc.; Este inicio fue muy gracioso, intentando abrir el bote de pintura roja con un cúter, acabé haciendo una raja al bote por donde se escapaba la pintura, y pues tuve que envolverlo con cinta de carrocero como tirita para la herida, jeje, que bueno; Luego continuaron las risas cuando llamé a Eva para que me diga como cojo la pintura del bote con la jeringuilla; Yo estaba intentado coger la pintura con la aguja puesta, jeje, vaya tío!
Pero bueno una vez teniendo las jeringuillas cargadas empecé a hacer mezclas; primero las del exterior con los colores de rojo a amarillo; en general una vez habiendo cogido la dinámica de mezcla, los colores fueron saliendo como churros, sobraban, sí, me iban sobrando tonos, y eliminando, y destruyendo, y construyendo, Cambiando de pincel para cubrir mejor..;
Algo que he tenido que aprender es a tener paciencia para esperar a que seque cada color, y así ver el resultado, y ver si tengo que pasar con una siguiente capa de pintura, y una vez pasada esa capa, pues posiblemente volver a tener que esperar si es que aún me quedan dudas sobre la solución.
Tuve la visita de un amigo el día que tenía que pegar los círculos de color al papel, él se quedaba bastante admirado sobre el cómo narices le encontraba sentido a tener que estar haciendo este trabajo; decía que ya me podrían mandar algo más creativo; pero a mí este trabajo realmente me gustó y en ese momento pensé que no hay nada más creativo que esto; Los colores que yo consigo sólo los consigo yo, el trazo que yo utilizo, sólo lo utilizó yo; y puede que sea un trabajo del que veas 100 y te parezcan todos iguales, pero cada uno ha tenido que ver la forma que mejor le parezca para resolverlo;
Además, a mi cabeza vino el recuerdo de las clases de historia sobre el origen de las civilizaciones; Esto debido a tener que ir frecuentemente al servicio a lavar mis manos sucias con pegamento para así volver y seguir pegando circulitos; Pensé en lo importante que fue para los pueblos primitivos el tener cerca un afluente importante de agua para el desarrollo de los cultivos, y así, para bien o para mal según como se cuente se hagan los levantamientos monumentales, símbolo del poder; Y que mejor ejemplo que la civilización egipcia con sus pirámides; Entonces me sentí amo y esclavo de mi triángulo de mezclas y pensaba el cómo las pirámides han sido de influyentes en el arte, símbolo del estudio de la relación entre la tierra y el cosmos. Sentí tener el cosmos sobre la mesa de mi salón; Pero de vuelta a la realidad, el amigo que aún me acompañaba me pregunta ¿Y el caos? ¿Dónde está el caos? rápidamente he visto que paralelo al fruto del orden de las mezclas estaba creando una belleza informal con los restos de pintura que formaban las siluetas de formas agitadas, y pegotes de pintura sobre el papel en que apoyaba los círculos para pintar; otro elemento de belleza desordenadamente dependiente del triángulo es la paleta, que se ha visto poblada del espesor de nuevos colores. Este contraste de Orden y Caos es una constante en nuestras vidas, creo; y esta vez la belleza que me aporta el orden del triangulo me ha dejado satisfecho, ha unido un par de puntos en el la discontinuidad de mi realización académico-laboral.
Con este bodegón la verdad que me he llevado unos disgustos muy grandes; con el encaje casi totalmente mal; la elaboración de los colores intentando empastarlos correctamente; el trazo intentando lo imposible con pinceles bastante malos ; los tonos grisáceos que abundaban en exageración; la creación y destrucción de los volúmenes de las formas orgánicas de objetos como las vasijas; el rotundo contraste del claroscuro de la profundidad de la caja; y para finalizar que me muevan el bodegón fué la cumbre de mi disgusto. Pero bueno de todo se aprende, y claramente todos estos fallos son sólo una gota del gran afluente de tediosos momentos que se aproximan si decido trabajar mucho más.
Este ejercicio ha sido el que hasta ahora más he trabajado, y la verdad que se nota bastante la diferencia, en el atreverse a probar más colores, más tonalidades, atreviéndome más a equivocarme y tener la constancia de mantener una continuidad de trabajo para retocar esos errores; Pese a eso aún siguen habiendo errores muy grandes como haberme conformado en la solución de las transparencias de las botellas, al resolverlas con simples veladuras y no empastando colores que me den las tonalidades adecuadas para el problema; Tendré que tener más cuidado para próximos trabajos con similar dificultad, en principio continuaré este cuadro hasta conseguir salir del desastroso fallo.
Experiencias adjuntas:
Agilidad a la hora de coger colores y buscar tonalidades, velocidad la cual carecía totalmente, y en cierto modo mayor gusto por el trabajo en acrílicos, lo cierto es que estoy descubriendo un mundo sobre todo de texturas las que me dan bastante satisfacción al pensar que yo las he trabajado.
Este trabajo ha sido sencillo de realizar respecto a mezclas de colores, las únicas que más pegas tienes son como siempre las del amarillo, se ensucian y hay que esperar a que sequen para volver aplicar sobre ellas otra mezcla; luego el acabado fué bastante sucio, se me manchó el papel y eso le quita la calidad.
Este ha sido el trabajo más duradero en el cuidado y la elaboración de los tonos a conseguir , pero sobre todo el color amarillo en las tonalidades oscuras ha sido absolutamente tedioso, fué una aventura horrible.... he tenido el grave problema al mezclar el color negro con el amarillo y conseguir k la pintura quede empastada; lo he repetido muchas veces, hasta conseguir tonos apróximados; sobre todo ha sido los tonos medios los que peor se me han dado, tanto en textura y limpieza he tenido problemas;
Toda esta odisea me ha ayudado a conocer bastante las formas de trabajar el acrílico, trabajar esperando a que seque, empastar denuevo el color y volver a intentarlo, toda la parte del trabajo no se puede 0bviar; esta experiecia me ha ayudado a conocer tambíen los pinceles y utilizarlos pues como en repetidas veces he dicho empastando y aplicando.
Finalmete concluyo con lo positivo de este asunto, debido a escribir esto habiendo pasado bastante tiempo desde que he realizo este trabajo, y pues he podido ver la necesidad de la aplicación de los tonos y temperaturas a la hora de dar color a los diferentes planos de los elementos en los bodegones posteriores.
